Tras el cierre de la edicion del periódico digital ADN.es, sus redactores se ven en la calle. Entre ellos Diego Casado. Éste, junto con alguno de sus compañeros no permanecen impasibles ante el negro panorama laboral que se presenta. Demostrando gran espíritu emprendedor, éstos jóvenes periodistas, con un amplio bagage en periodismo digital, ponen en marcha el proyecto que hoy cumple casi 10 meses.

Como Diego Casado reconoce, estudian ”qué vacios informativos existen en el  mercado digital español” y encuentran un filón a explotar, el periodismo local o lo que también se ha llamado en este nuevo siglo, la <<glocalización>>. La existencia de una doble y simultánea tendencia de la comunicación, se trata de combinar el fenómeno de la globalización y el de la atención a lo local,  dentro del mismo mundo informativo. Lo local busca su espacio en la proximidad, mientras que la tecnología y la economía nos conducen a un escenario que cada vez tiene menos barreras. El germen de Somoscentro.es parte de unas premisas claras, por un lado, un capital inial correspondienta a la indemnización retribuida de sus despidos, y por otro, la seguridad de un sueldo fijo durante dos años, el subsidio de paro. Esto les ofrece el combinado perfecto para asegurarse, en palabras de Diego Casado, de ”un colchón”, una posición y consolidación en el mercado del periodismo digital que posteriormente les permita ser rentables.

En el éxito del nacimiento del proyecto y en la buena acogida recibida, ha sido fundamental, la “minimización de costes”, “presentar contenidos interesantes” y la idea de “crear comunidad”, según palabras del propio Diego Casado. Lanzar un diario de barrio digital, tiene sus limitaciones, puesto que va dirigido a un segmento pequeño de la población y no todo el mundo vive el día a día de la red. Sin embargo, la zona centro de Madrid: Sol, Gran Vía y la zona del Palacio de Oriente, vecindario al que va dirigido Somoscentro.com, es un área con una población jóven y una gran actividad comercial, cultural, … que lo hace muy interesante. Por lo que su público objetivo, puede verse facilmente incrementado por la importancia que adquiere en el medio el espacio de “tiempo libre“ , dónde hay una amplia agenda dedicada a actividades y evento que se desarrollen en el barrio esos días. Además de las noticias, y del punto fuerte, el espacio de tiempo libre,  también como no, el periodico tiene otros espacios como son,  ”vecinos ”, “comercios“  y ”blogs“. El espacio de vecinos contempla, el espacio LA PLAZA, que pretende ser la red social del barrio, o el de VECINOS CABREADOS, el espacio donde se pueden enviar todas aquellas denuncias y quejas del barrio. El espacio comercios, abre la posibilidad a los negocios del barrio de introducirse en la red y publicitarse.

Somoscentro.es busca nuevas formas de publicidad adaptadas al medio. Por ello, ofrece a sus anunciantes el pago de uná módica cantidad mensual por anunciarse en su medio. También ha aumentado la captación de usuarios con los cupones que los usuarios pueden descargarse desde el periódico, para obtener descuentos en los locales, tiendas, gabinetes psicológicos, … del barrio. Estudian seguir este camino abierto, explotando este servicio y otros que puedan atraer a más público como son los concursos.  Así mismo han desarrollado una aplicación que permite seguir el diario desde facebook y twitter.

Este pequeño grupo empresarial , formado en la actualidad solo por 3 redactores, un bloguero y 2 personas dedicadas a la programación web y el diseño, y editado por Intropia.org, mira ya al futuro, y tras la apertura del segundo diario de barrio Somosmalasaña.es, no descarta la apertura de nuevos diarios en otros barrios de Madrid u ofertar la licencia de franquicias.

 Otros sitios

Nace somoscentro.com

Somos Centro, un medio de información hiperlocal para los barrios de Madrid

‘Somos Centro’ y el periódico hiperlocal

El documental, durante 22 minutos, consigue que tanto ciudadanos a los que el fenómeno blog aún les es ajeno, como aquellos ciudadanos que viven enganchados a la red, se replanteen la influencia que éste fenómeno, desde su aparición en 1999, ha tenido sobre la información que llega a la calle.  Tras una breve explicación, de qué es un blog y cómo funciona, el documental muestra aspectos diversos de ésta influencia, a través de ejemplos reales.

“Un blog o bitácora es un diario en internet con la ventaja de que las personas que lo leen pueden dejar ahí sus comentarios. La clave de éste fenómeno radica en que su creación es sumamente sencilla y gratuita”, recoge el documental, pero sobre todo se destaca la función informativa de los blogs, donde se tratan temas que no tienen cabida en los medios tradicionales o bien se ofrecen con un enfoque distinto. También se resalta que parte del éxito está en que “los blogs recuperan el inicio de internet, lo activo, que no permitía solo leer sino también escribir, eso es lo que le da fuerza”.

Ahora es el usuario quien decide sobre qué quiere ser informado,“La importancia es (…) el paso de una comunicación de masas a una comunicación individualizada de masas”. Pero la verdadera revolución de los blogs recae,  según se desprende del documental, en que éstos se han convertido en la alternativa a los medios de comunicación tradicionales. No porque muestren información actualizada al minuto, ya que los periódicos de toda la vida también han creado su propia versión digital en la red, sino porque los primeros, no pasan el filtro político y empresarial. La información que llega a los usuarios no ha sido censurada o vetada previamente. “En las redes descentralizadas ningún nodo es fundamental, (…) en los medios de control clásicos controlando 4 ó 5 nodos, .(..) puedes conseguir que la información que recibe al final el ciudadano quede filtrada por tus intereses.”  “Son nuevas redes de comunicación que desafían a los medios de comunicación tradicionales”.

Así, relata diversos episodios de los últimos años donde la existencia de los bloggeros, periodistas improvisados que desde el lugar de la noticia informaban al mundo de lo que sus ojos veían, ha sido de vital importancia. Mientras que los medios tradicionales informaban a la población sesgadamente, la red no enmascaraba la realidad. Durante los atentados del 7J de Londres, la opinión pública descubrió la utilidad de estas redes de comunicación. Mientras el gobierno británico tardaba en ofrecer información sobre el acto terrorista, algunos blogueros ingleses ya estaban contando de primera mano sus experiencias. En algunos casos, la cobertura paralela que se hizo en algunos blogs, llegó a tener más valor comunicativo que la de los medios tradicionales, ya que éstos siguieron las directrices del gobierno inglés de ofrecer una información blanca y aséptica. También hace referencia a la importancia que los blogs tuvieron en la Revolución Naranja en Ucrania en lucha contra el fraude electoral y la censura, El otoño caliente francés del 2005 y otros acontecimientos de los últimos años.

Es de sobra conocido que la base del poder es la fuerza de control sobre la información. Si este control se pierde, se pierde el poder. Pero también el documental hace incapié en el “peligro” que esta “falta de control” implica,“Es información que puede llegar a todo el mundo sin pasar un control empresarial o político, esto es peligroso”. Lanzar una información a la red sin ningún tipo de filtro, puede hacer que llegue a la población un mensaje no real, que conlleve daños irreparables. En la actualidad el poder que tiene internet es enorme, y una noticia sin contrastar, a la deriva en la red, puede llevar a la quiebra de una empresa o incluso al hundimiento de una persona en no más de 5 minutos después de ser lanzado el rumor.

 Otros sitios

Sesos con nata

Para descubrir la cocina moderna, Madrid pone a disposición de los amantes de la reinvención gastronómica un amplio número de locales de ambiente cosmopolita cada vez con una mayor flexibilidad de oferta y horarios. En una época en la que la cocina creativa ha descendido del reino de los cielos para convertirse en una opción de lo más habitual y mucho más económica que antes relegando en ocasiones su capacidad sorpresiva, sigue resultando complicado encontrar un restaurante, sobre todo en determinados barrios, cuya seña de identidad no sea la imaginación y la inventiva.

Pero si este modelo de cocina sigue en pie y además de forma triunfante es porque tiene un público fiel y una demanda creciente. Wagaboo, cadena de restaurantes del Grupo VIPS, nació con el espiritu de que su clientela pueda disfrutar de una cena, compartir con amigos una comida divertida, saborear una pasta única hecha al momento y como no, probar nuevas recetas de lejanas cocinas del mundo. Con sus cinco establecimientos, es ya un icono dentro del mundo de la cocina alternativa que ha sabido extender sus ‘tentáculos’ favorecido en gran medida por la buena acogida por parte del público. Sus chef’s, maestros orientales y expertos en este tipo de cocina, han sabido diseñar unos platos acordes con el ambiente de los locales, siempre desenfadado a la par que moderno y divertido, en línea con el peculiar estilo que ha hecho suyo, el llamado fun eating.

Ahora Wagaboo te ofrece barra libre de MOJITOS las noches de los jueves  con tu cena. Podrás disfrutar de esta bebida de origen cubano, que según la leyenda fue creado en La Bodeguita del Medio, uno de los bares más frecuentados por los turistas en pleno corazón de la zona colonial, muy cerca de La Catedral de La Habana. El MOJITO, también es muy conocido por ser una de las bebidas favoritas de Ernest Hemingway. Durante sus largas estancias en Cuba, el escritor comentaba siempre: “Mi mojito en La Bodeguita y mi daiquiri en el Floridita“. Si tú y tus amigos quereis sentiros como el famoso  escritor, no dudeis en pasar por alguno de sus establecimientos.

Este fin de semana los más pequeños de la casa, podrán pasar de una divertida mañana de sábado y domingo en el Parque de El Buen Retiro. Tras un agradable paseo, dónde podrán disfrutar junto con sus hijos del ambiente festivo que inunda el parque los fines de semana: dibujantes caricaturizando a los viandantes, vendedores ambulantes de globos y golosinas, músicos amenizando el paseo, juegos de magia, teatro ambulante, gente dando un paseo en barca, etc., a las 12:30 horas, podrán hacer una parada en el Teatro municipal de Títeres de El Retiro al aire libre, para disfrutar de la representación de la obra Los tres cerditos, que la compañía Títeres KALINA Teatro traerá a Madrid los días 28 y 29 de noviembre.

Resumir el argumento de Los tres cerditos está de más; para conocer la historia basta con preguntar a cualquier niño. Tres cerditos, una casa de paja, una de madera, otra de ladrillo y un lobo que dice: “soplaré, soplaré y tu casa derribaré” son los elementos indispensables en esta historia transmitida de padres a hijos de generación en generación. En este caso, Títeres KALINA Teatro presenta el cuento escénico con un lobo “feroz”, encerrado en el zoo. Esta triste y  su sueño resulta ser una verdadera pesadilla. Hace saltar los barrotes de su jaula y pronto consigue huir. La larga lista de sus fechorías continúa con el atraco de un camión transportador de cerdos. Los tres cerditos se quedan solos en el bosque. ¿Y ahora cuál será su defensa y hasta dónde llegara la fuerza destructiva del Lobo? Todo dependerá de la construcción de la casita- fortaleza y de la capacidad de defensa personal. El cuento popular es recreado por KALINA con una gran dosis de humor, ternura y actualidad.

La compañía Títeres KALINA Teatro se trata de un tándem creativo compuesto por Plamen Dipchikov y Ani Petrova, que nació en 1983. Su actividad une el trabajo de los licenciados director y escenógrafa en el Teatro Estatal de Títeres Burgas (Bulgaria). El equipo Dipchikov/Petrova crea tanto proyectos para títeres, puestas en escena como para escenografías. Otras obras infantiles de KALINA en cartel, de las que usted puede disfrutar junto con sus hijos son: “Sé mi amigo”, “Molino de cuentos”, “Amor, Delicias y Oro” y “Rumpelstikin”.

El Teatro municipal de Títeres de El Retiro al aire libre,  es un lugar emblemático dónde se ha ido consolidando parte de la historia del teatro de marionetas en nuestra ciudad. La historia del títere, se remonta a tiempos ancentrales, y sin embargo, la esencia del títere o marioneta se ha mantenido en el tiempo. Una figurilla o muñeco que se gobierna de manera que parezca que su movimiento es autónomo. A la vez que evolucionaba la sociedad en general y el mundo teatral en particular, el títere fue adaptándose, pasó a mostrarse tras unos teatrillos llamados retablo, y su movimiento fue complejizándose con la ayuda de muelles, cuerdas, guantes, alambres, hilos, palos y demás utensilios adaptados a cada tipo de marioneta o títere. Otro elemento que no han perdido, es su caractrística voz aguda, chillona y falsa.

Si tiene la oportunidad, disfrute con los suyos de un espectáculo único con sabor castizo, los inimitables títeres del parque del Retiro, ¡cómo cuando éramos niños!

El sábado 28 y el domingo 29 de noviembre
a las 12:30hs
en el Teatro municipal de Títeres de El Retiro al aire libre.
El Parque de El Buen Retiro.
Metro: Retiro

 Otros sitios de interés

Instituto internacional de la marioneta, Buho Teatro, Marimba Marionetas

En estos momentos la IX edición de la misma está apunto de concluir (9-22 de noviembre). Durante estas dos semanas, universidades, centros de investigación, sociedades científicas, ONG’S, empresas, museos, fundaciones, asociaciones científicas y organismos gubernamentales de Madrid, estan abriendo sus puertas, organizando más de 770 actividades gratuitas. Si todavía no tienen planes para este fin de semana, aún pueden disfrutar de algunas de las actividades que tendrán lugar a lo largo del fin de semana.

Desde jornadas de puertas abiertas a ciclos de cine y exposiciones, pasando por mesas redondas, conferencias e interesantes excursiones e itinerarios guiados por especialistas. Más de 2.000 científicos de campos tan diversos como la geología, la neurobiología, la astrofísica, la psicología, la arquitectura y la prehistoria, entre otros, se han embarcado en la apasionante aventura de compartir con el público su trabajo diario, sus descubrimientos, sus dudas y sus contratiempos.

Una de las actividades más interesantes que podemos encontrar dentro de la programación de la IX Semana de la Ciencia para este fin de semana,  es la que lleva por título El cielo de una noche de otoño. Se trata, precisamente de eso, de contemplar el cielo de otoño y las principales constelaciones que se ven en esta época del año. Pegaso, Andrómeda, Perseo, Casiopea, Cefeo y Cetus serán mostradas, en una sesión en directo de 45 minutos a cargo de un astrónomo aficionado, a todos los que se pasen por el Planetario de Madrid el próximo fin de semana.

El sábado 21 y el domingo 22 de noviembre
de las 18:45hs a las 19:30hs
en el Planetario de Madrid. Sala de proyecciones.
Avda. del Planetario,16. Parque Tierno Galván.
Metro: Méndez Álvaro / Autobuses: 148, 8, 112, 102
Información y reserva de invitaciones: Tel: 91 467 3578

 Otros  sitios de interés

Información sobre otras actividades de la IX Semana de la Ciencia

Pilar Rubio y Fran Blanco serán los presentadores del evento en el que se podrán disfrutar las actuaciones de Melendi y DJ Nano , además de un concurso solidario entre caras conocidas del mundo del cine y la televisión como Amaia Salamanca y Marta Torné .

Los famosos competirán en una sesión para ver quién tiene los dedos más rápidos contestando preguntas a través de SMS, para lograr conseguir así 10.000 Euros que se donarán a diversas ONG’s. s a favor de ONG’s. Los asistentes también podrán participar en diferentes concursos y juegos para conseguir magníficos teléfonos móviles LG .

Para asistir tanto a la final como a los conciertos y demás actos, tan sólo hace falta imprimir la invitación gratuita que se puede descargar de la página web del concurso www.lgmobileworldcup.com

El programa se completa con la Muestra de música y cine que, en este 2009, proyectará 15 películas en 4 sedes. Entre  ellas, destaca, un año más, la estrecha colaboración con el Instituto Francés de Madrid. 

Además, la programación contará, como siempre, con relevantes participaciones, algunas ya tradicionales, como el Festival del  San Juan Evangelista, que cumple su edición número XXVIII y acogerá 7 conciertos, o el XIV Festival de Jazz de Ciudad Lineal, que propondrá 3 conciertos internacionales, además de actuaciones en la calle, conciertos de jóvenes valores, talleres y cine. Tampoco faltará la Fundación Progreso y Cultura, con 4 conciertos, y el Nuevo Teatro Lara, que se suma este año al programa, por vez primera, con 2 citas musicales que se celebrarán en torno a la media noche.

La Noche en Vivo, asociación de locales de música en directo de Madrid, propiciará nuevamente el siempre espléndido programa Jazz con sabor a club. En esta edición serán 15 las salas que ofrecerán conciertos, a lo largo de todo el mes de noviembre, y propiciarán todas las músicas posibles.”, según recoge su página web.

Dentro de este amplio programa, no faltan las actividades de libre acceso:

* La Fundación Progreso y Cultura que ofrecerá, por su parte, los cuatro viernes del mes de noviembre, cuatro conciertos gratuitos de diversos músicos españoles: Lapomp Gipsy Jazz, Valentín Iturat, Larry Martin y Miguel Ángel Chastang.

> Viernes, 6 noviembre. 21:00h. Fundación Progreso y Cultura.

Lapomp GIPSY Jazz. 

Lapomp es un grupo de músicos independientemente formados en la interpretación de distintos estilos y géneros musicales. A raíz de esta experiencia este grupo de músicos se han encontrado dentro el Gipsy-jazz estilo de swing francés, nacido durante los años 30, poseedor de una magia y un ritmo trepidante que hace imposible resistirse al deseo de bailar. La formación del grupo consta de dos guitarras solistas, una guitarra rítmica y un violín. La estructura musical de Lapomp está basada en una influencia del Hot Club de France liderado por Django Reinhardt y Stephan Grapelli. A partir de esa base Lapomp busca una renovación de las formas fusionando con otros estilos musicales, con el jazz tradicional e incluso obras clásicas o de temática española de los años 30 y adaptando todos estos ingredientes al estilo Hot Club. El resultado de esta fusión es una música nueva, viva y dinámica que contagia la fuerza del swing unida a la intensidad y urgencia de las tendencias musicales contemporáneas.

> Viernes, 13 noviembre. 21:00h. Fundación Progreso y Cultura. 

Valentin Iturat Quintet. 

Nacido en Barcelona, Valentín recibió su formación musical en el Conservatorio Municipal de Barcelona, completando también su formación en Nueva York con profesores como Dave Weckl, Peter Erskine o Mike Clark, entre otros. Comenzó su carrera profesional en 1975, en su Barcelona natal, tocando en formaciones de los más diversos estilos del rock & roll, el blues, el rock sinfónico el pop o el jazz fusión. En 1983 se traslada a Brasil, donde investigará durante dos años los sonidos de aquel país.

 Ha tocado con músicos como Lucho Gatica, Sergio Dalma, José Luis Perales, Carlos Cano, Ketama o Paco Ortega entre otros.  También ha realizado diversas colaboraciones en cine, televisión y publicidad y ha participado en discos de Juan Carlos Calderón, Armando Manzanero, Chavela Vargas, Caco senante, Omara Portuondo y en bandas sonoras de películas como La pasión turca, Buana y Rencor.  

 > Viernes, 20 noviembre. 21:00h. Fundación Progreso y Cultura. 

Larry Martin Band .

Larry Martín Band, es uno de los grupos más sólidos y reconocidos de la actualidad y uno de los mejores referentes del Jazz-Blues hecho en España. Esta solidez está avalada por su larga vida, 20 años como formación estable  y sobre todo  por su convicción en la propuesta musical. Temas de jazz & blues interpretados por una voz con una gran capacidad para comunicar sensaciones y emociones y unos músicos que brillan en sus solos y consiguen con sus arreglos crear ambientes que hacen al oyente sumergirse en un universo sonoro de standars inolvidables que cantaron Dinah Washington, Billie Holiday, Ellis Regina, Al Jarreau, Shirley Horn, Stevie Wonder, etc., junto a otros originales, todos ellos con un discurso propio y un sonido actual.

 > Viernes, 27 noviembre. 21:00h. Fundación Progreso y Cultura.

Miguel Angel Chastang Quartet .

Miguel Ángel Chastang nace en Madrid en 1952 y desde sus inicios estudia contrabajo. En 1980 participa en el XIV Festival de Montreux (Suiza) acompañando al pianista argentino Luis Vecchio. En 1983 gana con su quinteto las Terceras Jornadas de Jazz de San Isidro. El premio consiste en la grabación de su primer disco, Viriato Blue. En 1984 funda con Jorge Sylvester un sexteto con el que graba su segundo LP Magic Night, destacando ya su gran talento como instrumentista y compositor. 

En 1985 actúa en el Festival de Nancy. Su depurada técnica, sensibilidad, fuerza y extraordinaria versatilidad, le han convertido en una indiscutible primera fi gura del jazz español. En 1986 obtiene una beca de dos años para estudiar en Nueva York con el gran maestro del contrabajo Ron Carter. Allí trabaja con artistas como Eddie Henderson, Grez Bandy, Leon Thomas, Billy Saxton, Nat Dixon, etc. En 1992 graba en directo Live at Popular, con Chastang Explosion Band (Gary Bartz, Jimmy Ponder y Wallace Rooney). Desde 1993 es miembro habitual de los cuartetos de jazz de Jorge Pardo y Pedro Iturralde. En 1997 colabora con Isaac Turienzo y el cuarteto de cuerda de los Virtuosos de Moscú con Arcadi Futer como primer violín. En el 2000 graba para Ingo Música Miguel Ángel Chastang Quintet en el Central. En 2002 forma la banda Tribute to Elvin Jones. En 2005 inicia su último proyecto, Miguel Ángel Chastang “Four Generations” featuring Al Foster, grabando para Karonte Records su última producción. En noviembre de 2007 graba en directo en el San Juan Evangelista Johnny Forever para el sello de R.N.E Jazz en España nº6. En 2008 inicia una serie de grabaciones bajo el título de From Harlem to Madrid, con una primera producción junto a Larry Willis. En la actualidad trabaja en una segunda producción con Frank Lacy.

* Por otro lado, la VI Muestra de Jóvenes Intérpretes, pertenecientes a las Escuelas de Música Moderna de Madrid, que organiza la Asociación Madrileña de Escuelas de Música Moderna (AMEMM), mostrará el domingo 15 y en el Teatro Fernán Gómez, una selección de los mejores estudiantes, que tendrán la oportunidad de dar sus primeros pasos en un escenario profesional. Los jóvenes talentos tomarán el protagonismo por una noche para mostrarnos, desde la exigente y profunda mirada del jazz, sonidos y planteamientos frescos y diferentes. Un concierto variado, donde disfrutaremos a buen seguro de estilos como jazz, blues o el  soul mezclados con otras músicas. Las escuelas miembros de la Asociación que se presentan este año a la muestra son: 21st Century Music, Escuela de Nuevas Músicas, Escuela Popular de Música, Instituto de Música y Tecnología, Escuela de Música Creativa y Taller de Músicos.

> Domingo 15 noviembre. Teatro Fernán Gómez.

VI Muestra de grupos Jóvenes de la AMEMM.

 * Además, en Ciudad Lineal se podrá disfrutar de pasacalles, de conciertos dedicados a jóvenes valores, así como de proyecciones cinematográficas y de un programa de actividades para niños.

 > Lunes 16, martes 17 y miércoles 18 de noviembre. 18:00h. Ciudad Lineal.

Jazz en la calle.

 > Jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de noviembre. Ciudad Lineal.

Jóvenes valores. 

* Por último, los conciertos de Patricia Kraus y Edith Salazar, dos voces con una enorme experiencia, que cierran el programa del festival. Será los días 27 y 28, respectivamente, en el Centro Nicolás Salmerón, en un programa gratuito, puesto en marcha por la Oficina de Proximidad Cultural del Área de Las Artes.

> Viernes 27 noviembre. C.C. Nicolás Salmerón. 21:00h.

Patricia Kraus.

Patricia Kraus continúa con su espíritu independiente. En su nueva andadura musical vuelve a sorprender con su dominio en  la interpretación de los ritmos del soul,  blues y el  jazz. 

> Sábado 28 noviembre. C.C. Nicolás Salmerón. 21:00h.

Edith Salazar.

Jazzeando mis boleros es un concierto en torno al bolero y al jazz,  dos géneros musicales que han estado presentes en las vidas de varias generaciones. Dieciocho boleros clásicos y actuales arreglados e interpretados por la cantante y pianista venezolana Edith Salazar quien ha buscado la fusión de esas dos grandes escuelas. Acompañada por el gran pianista neoyorquino de latinjazz Joshua Edelman y su cuarteto, hacen de este repertorio un espectáculo genuino y elegante para todos los públicos.

En el espectáculo se estrenan dos boleros de Carlos Berlanga (Alaska y Dinarama) y Adolfo Urbina: Al límite de ti y El aire duele, compuestos para Edith Salazar. Edith Salazar es una artista en su totalidad, interprete, directora, pianista, actriz y maestra de canto con un amplio sentido escénico y teatral. Viene de la escuela clásica, pero ha desarrollado otros muchos estilos, jazz, blues, bolero, bossanova, rock, pop, etc. hasta crear el suyo propio, que es una amalgama particular de todos estos.

Sitios de interés:

Lugares para escuchar jazz en Madrid

Historia del jazz

3er Certamen de Jazz Palma

Club de música y jazz San Juan Evangelista

Tras estos tiempos de bonanza donde nadie se planteaba el quedarse sin vacaciones soportando el sofocante calor de agosto en Madrid, o el no hacer una fugaz escapada en los puentes,… han llegado las vacas flacas. La gente tiene mono de viajes, de salir de casa. Pero el ser humano se revela, y  su ingenio se agudiza. De esta manera ha aparecido una nueva forma de viajar sin gastar un céntimo, que cada vez se hace más popular, sobretodo entre los jóvenes. Viajar y conocer nuevos lugares en tiempos de crisis, ahora sí es factible.

La aventura de viajar, no comienza al poner el pié en el coche, oír el: “última llamada para los pasajeros con destino a…”, llegar a la estación, o al abrocharse el cinturón en el avión. Sino mucho antes. Por ello los gastos que supone organizar un viaje no deben contabilizarse desde ese momento, sino desde el instante 0 en el que comenzamos a organizarlo.

El destino! ¿Dónde ir esta vez? La Web nos ofrece la oportunidad de conocer prácticamente todos los rincones del mundo sin movernos de casa. Lo más recomendable es usarla para definir cuál será nuestro destino. No siempre nos apetece el mismo tipo de viaje, todo depende de con quien vayamos, el tiempo del que disponemos,… Una vez definido el tipo de destino, ¿sabemos qué nos ofrece ese lugar? Veremos en la Web, fotografías y posts de Santa Sofía, Bombay o París. Todas ellas nos enamorarán, es idílico eso de “dejar que la ciudad te envuelva”, pero si queremos sacar el máximo partido de nuestro viaje, más vale llevarlo bien organizado. Algo muy recomendable si además disponemos de poco tiempo.

PREPARAR EL VIAJE

Fundamental es hacerse con una buena guía del destino elegido. Lo primero que viene a la cabeza es ir a una librería a comprar la mejor guía que tengan. Esto podría suponer ya entre 15 y 25 euros. Hay soluciones alternativas que permiten ahorrar este dinero. La primera de ellas como no, sería tomar prestada una guía de alguna biblioteca. Por ejemplo, las bibliotecas públicas municipales de Madrid, que permiten sacar libros por un período de 1 mes, por lo que no sólo podremos consultarla en casa sino que incluso puede acompañarnos en nuestro viaje. La otra solución es acceder a alguna de las múltiples guías online  de viaje o ciudades que gratuitamente ofrece la Red.

Lo segundo que no se debe pasar por alto es hacer una buena maleta de viaje. Cuando se viaja “a lo cutre” y sobre todo cuando hay que cargar durante horas con el equipaje, es imprescindible no ir sobrecargados. Ante la pregunta de: ¿Qué debo meter en la maleta?,  existen algunas webs que facilitan la respuesta. Según el destino elegido, la duración del viaje y el momento del año, automáticamente generan una lista de todo aquello a incluir en el petate.

ELECCIÓN DEL TRANSPORTE

Para no gastar ni un céntimo en gasolina, la opción adecuada es el auto-stop. Para los que nunca se hayan visto en esta situación, la alternativa puede crearles cierto temor. Si queremos estar bien informados y que nada nos pille por sorpresa lo mejor es consultar información sobre cómo se debe viajar haciendo auto-stop .  También es importante estar bien informados sobre en qué zonas son más recomendables para realizar auto-stop, y cuáles no. Para ello existen mapas donde esto aparece especificado.

La alternativa para aquellos que no se fíen, nos reportará algunos gastos, pero puede ser bastante económico. Compartir vehículo  con otros viajeros desconocidos que vayan a realizar nuestro mismo recorrido. Esto es algo que se realiza de manera bastante común en los países del norte de Europa. Los futuros compañeros de viaje, se ponen en contacto a través de páginas webs creadas con tal fin para establecer el punto y hora de encuentro para iniciar el viaje. Generalmente, el propietario del coche es el que cuelga el anuncio del viaje que va a realizar con el fin de que otras personas que estén pensando en ir a ese mismo destino en las mismas fechas, viajen con él a cambio de que paguen la parte equitativa del combustible empleado.

ALOJAMIENTO

En lo referido al alojamiento se abre un abanico de posibilidades. Desde la hospitalidad, al intercambio, pasando por dormir en estaciones de trenes y autobuses, o en los auropuertos. Otra opción cuando lo que queremos es pasar una estancia más larga en otro sitio, es el voluntariado o el realizar algún trabajo a cambio de alojamiento y manutención. 

ZOO, vuelve a poner en primera línea la comedia y el teatro de gesto, dos símbolos en esta compañía madrileña. Yllana, vuelve a poner en pié un espectáculo para todos los públicos aplicando esta vez su visión más cómica del mundo, el eterno conflicto entre el hombre y la naturaleza. En su afán por seguir investigando en el teatro del gesto, la compañía profundiza con ZOO en el tema de la animación y la recreación de la naturaleza salvaje.

En esta obra las risas suenan desde el minuto uno de la representación y, antes de que los actores lleguen al escenario ya se han ganado a un público de quien solicitarán complicidad en múltiples ocasiones a lo largo de la hora y cuarto de función. Después vendrán la jungla, los malentendidos, los estereotipados personajes (el científico, el aventurero, el cazador sin escrúpulos y la chica), los animales, el misterio y el tiempo, que se marcha sin darnos cuenta precipitándonos hacia un final que nos dejará con ganas de regresar.

Del 4 al 29 de noviembre del 2009, tiene lugar la XXVI edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Coincidiendo con la presencia de la compañía Tanztheater Wuppertal Pina Bausch en el mismo, se ha organizado este ciclo de proyecciones. 

Pina Bausch, 1940-2009. Fue quien revivió el espíritu de la danza alemana al crear el denominado como Teatro-Danza. Se formó con Kurt Joos en Alemania y tras pasar una temporada en la Juilliard School de Nueva York, volvío a su país y donde comenzó a trabajar en el hoy mítico Tanztheater de Wuppertal del que fue directora.

Máxima exponente de lo que se conoce como “ballet postmoderno” que apareció en círculos especializados a finales de los años 70. Se refiere a un conjunto de rupturas estético-expresivas, la revalorización de la dimensión cotidiana y de la palabra, y al abandono del entablado clásico por superficies naturales. Sus obras no siguen una estructura narrativa ni una progresión lineal. Se construyen a partir de episodios. Múltiples acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, incorporación de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al público y una gran variedad de bandas sonoras donde pueden irrumpir desde piezas de música de opera hasta piezas de rock indistintamente. Sus bailarines tampoco son los del canon. No guardan relación con el ideal de belleza de cuerpos o vestuarios. Su estilo de “collage” recuerda más al cine o a las bellas artes que a la danza.

Pina Bausch trabaja con sus propios miedos, sus deseos y complejos, su vulnerabilidad. Esto la lleva a emplear gestos desgarrados en sus coreografías, sus obras se pueblan de crueldad e ironía. Pina Bausch ha explorado el lado más despiadado y desesperado del ser humano, por ello no es casualidad que sus obras hayan provocado reacciones tan extremas. Todas sus piezas tratan sobre cuestiones fundamentales de la condición humana y obligan al público a confrontarse con estos problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad, la frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotación del hombre por el hombre, la memoria y el olvido.

El programa de la Maratón de Proyecciones:

17.00 horas / Presentación del ciclo. 

A cargo de: Isabel González, representante de la compañía en España. Omar Khan, periodista, Director de la revista de danza Susy Q. Ariel Goldenberg, Director Artístico del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.

17.30 horas / Damas y Caballeros a partir de 65. (Damen und Herren ab ´65`). 

Dirección: Lilo Mangelsdorff · 70 min. · 2002 · Doblada al español. Este conmovedor documental registra el proceso de selección del equipo artístico de Kontakthof mit Damen und Herren ab ‘65’. El filme acompaña a personas que han dejado atrás su vida profesional y aceptan un reto completamente nuevo aprovechando aquí todas sus energías y experiencias, sobreponiéndose a convenciones y fronteras.

19.00 horas / Buscando la danza – El teatro diferente de Pina Bausch. (Auf der Suche nach Tanz – Das andere Theater der Pina Bausch). Dirección: Patricia Corboud · 29 min. · 1993 · Doblada al español. Coffee with Pina. Dirección: Lee Yanor · 17 min. · 2003 · V.O.S.

Las películas proponen dos miradas diferentes al mundo de Pina Bausch.

20.30 horas / El lamento de la emperatriz (Die Klage der Kaiserin)

Dirección: Pina Bausch · 103 min. · 1989 · V.O.S. Rodado entre los meses de octubre de 1987 y abril de 1989, es el primer largometraje de la coreógrafa Pina Bausch. El filme se compone de escenas montadas en forma de collage. Los intérpretes son los integrantes del Tanztheater Wuppertal, quienes, como es habitual, han ayudado a crear la pieza con sus improvisaciones.

El viernes 6 de noviembre
a las 17:00hs en Teatros del Canal.
Cea Bermudez,1
Metro: Canal / Rios Rosas. Buses: 3, 12, 37, 149.
Tel: 91 308 99 99    Plano